메인 인테리어크리스 바버 (Chris Barber) : 영국의 재즈 대부 (Jazz of God)가 열쇠를 벗고, 1m의 사람들이 즐겁게 지낸 날

크리스 바버 (Chris Barber) : 영국의 재즈 대부 (Jazz of God)가 열쇠를 벗고, 1m의 사람들이 즐겁게 지낸 날

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영국의 재즈 대부인 크리스 바버 (Chris Barber)는 반세기 이상 동안이 나라의 재즈 장면에서 빛을 비추어 왔습니다. 그는 잭 왓킨스와 대화합니다.

Chris Barber의 자서전 인 Jazz Me Blues 의 초기 페이지를 읽으면 그의 연결로 인해 쉽게 추적 할 수 있습니다.

케임브리지의 존 메이 너드 케인즈 (John Maynard Keynes)가 가르친 그의 아버지 도널드 (Donald)는 클레멘트 아 틀리 (Clement Atlee)의 안전한 자리 제안을 거절 한 학자로서의 경제학자였습니다. 그의 어머니 Hettie는 캔터베리의 최초의 사회주의 시장이었습니다.

St Paul 's School에서 Barber는 스탠리 새디 (Stanley Sadie)의 급우였습니다. 이발사는 또한 음악 경로를 선택하여 모두를 일깨운 경력을 쌓았습니다.

올해는 뉴 올리언스 기반의 Original Dixieland Jazz Band가 최초의 재즈 레코드를 출시 한 지 100 주년이되었습니다. 대부분의 기념일은 21 세기에 최대의 상업적 수확량을 위해 착유되기 때문에 더 많은 소란이 일어나지 않는다는 것은 놀라운 일입니다.

10 조각 Big Chris Barber Band는 9 월 18 일 런던 SW1의 Cadogan Hall을 포함하여 영국의 길이와 폭을 연주하면서 약간의 성과를 거두고 있습니다. 듀크 엘링턴 (Duke Ellington)과 모던 재즈 (Modern Jazz)의 더 복잡한 배열에 대한 뉴 올리언즈, 래그 타임 및 블루스.

‘향상은 음악의 일부이지만, 여전히 올바른 음표를 연주해야합니다. 재즈 연주는 오프 키 연주를 의미한다고 생각했습니다. ''

더 나은 회사에서는이 모든 것을 거의 경험할 수 없었습니다. 현재 87 세인 Barber는 트롬본 연주 밴드 리더로서 진정한 명성을 얻었으며 유럽 음악가들 사이에서 표준을 높이 겠다는 그의 헌신은 65 년 전 그의 가장 초기 공개 콘서트에서와 마찬가지로 확고했습니다.

바버는“재즈 연주를 원하는 젊은 뮤지션들이 많이 있지만 모두 잘 해내지는 못합니다.

'프레젠테이션에 항상 많은 생각이 들지는 않습니다. 우리는 사람들을 가르치는 것처럼 음악을 판매하려고 시도하지는 않지만 올바른 방식으로 음악을 재생하려고 노력하고 있음을 보여주고 싶습니다. 너무 깊이.'

Barber가 처음 시작했을 때 기준은 실제로 매우 낮았습니다. '누군가의 우수성에 대한 리뷰를 읽었지만 보러 갔을 때 기술적으로 높은 수준의 성과를 내지 못했다는 것이 분명했습니다.

'개선은 음악의 일부이지만, 여전히 A와 B 플랫 사이의 반음이 아닌 적절한 음을 연주해야합니다. 재즈 연주는 오프 키 연주를 의미한다고 생각했습니다. '

재즈는 1950 년대 영국에서 가장 인기를 얻었지만, 그 전에 이곳에서 연주되지 않았다는 것은 사실이 아닙니다. Barber 씨는“Original Dixieland Jazz Band는 1919 년에 해머 스미스 팔레 (Hammersmith Palais)의 개막 밤에 나왔습니다.

'바닥에는 3, 000 명의 무용수가 수용 할 수 있습니다. 3, 000 명의 사람들이 퀵 스텝을 춤추는 소리를 상상해보십시오! 그러나 그들은 마이크없이 연주하더라도 밴드가 너무 시끄럽다고 불평했다. '

차이나 타운과 같은 일부 인기있는 댄스 밴드에는 '핫'번호가 포함되어 있으며 찰스턴의 인기로 인해 재즈에 영향을주는 제품이 추가로 제공되었습니다. '일부 런던 나이트 클럽에서 재즈와 비슷한 음악이 연주되었습니다. 미국 재즈 연주자들은 The Savoy와 같은 장소에서 오케스트라에서 일할 것입니다. Kurt Weill의 The Threepenny Opera [1928]는 소호에 있으며 음악은 푸른 색의 물건을 연주하는 값싼 2 급 나이트 클럽 밴드의 음악이어야하므로 음악이 널리 인정되지는 않았습니다. '

전후, Barber 씨, Humphrey Lyttelton, Ken Colyer와 같은 영국의 젊은 음악가들의 열정이 전통 재즈를 최전선에 몰아 넣었습니다.

루틀 암스트롱 (Louis Armstrong)은 최고의 솔로 아티스트 인 루이 암스트롱 (Luis Armstrong)이 트럼펫 연주를 전문적으로 수행 할 가치가 있다고 확신했습니다. 한때 Barber의 밴드를 이끌었던 Colyer는 플레이어의 최전선이 집단적으로 즉흥적으로 연주하는 New Orleans 스타일의 재즈 음악이 가장 순수한 형태로 음악을 대표한다고 전했다.

'1953 년 대관식 전날 밤, 우리는 백만 명 앞에서 나가 행진했습니다.'

그러나 Barber 씨는 음악을 더 많은 청중이 맛볼 수있게하려면 선율적인 고리를 제공해야한다는 것을 인식했습니다. 뉴 올리언스의 느낌과 더 넓은 접근성을 결합한 그의 작품 중 가장 훌륭한 사례 중 하나는 오래된 노래 인 카프리 섬 (Isle of Capri)의 버전이었다.이 밴드는 Ken Colyer 's Jazzmen이라는 이름으로 역사적인 뉴 올리언스에서 1954 년 런던 LP.이 10in 앨범은 주택 시장에 큰 영향을 미친 최초의 영국 재즈 레코드였습니다.

더 오래된 이발사의 이발사 인 마르티니크 (Martinaique)는 콜러가 논쟁의 여지가있는 출발 이후 데카 레이블에 78rpm으로 출시 된 것으로, 더 고전적인 가치를 추구한다.

나중에 블루스 애호가 인 Barber는 다른 현대 재즈 형식을 받아 들였지만 여전히 그의 공연에서 Bourbon Street Parade와 같은 New Orleans 마칭 밴드 번호를 제공합니다. 그는 점점 더 치밀한 음악 시장에서 그러한 소리가 들리지 않을까 걱정하고 있습니다. 그는 가장 초기에 그의 밴드가 성모 영보 대축일 가톨릭 교회의 지하실에서 1 차 브라이언 스톤 거리 (Brianston Street)의 지위 이전에 어떻게 정기적으로 공연했는지에 대해 이야기합니다.

``1953 년 대관식 전날 밤, 우리는 마블 아치 주변의 포장 도로에서 하룻밤 동안 모이고있는 백만 명의 사람들 앞에서 나가 행진하고 놀았습니다.

“아무도 눈치 채지 못했습니다 –“아, 뉴 올리언즈 재즈를 들었다”는 말을 듣지 못했습니다.> www.chrisbarber.net.


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