메인 인테리어초점 : 에드바르 뭉크의 마돈나 – 비명과 같은 놀라운 사진 속의 신성함, 생식력 및 사망률

초점 : 에드바르 뭉크의 마돈나 – 비명과 같은 놀라운 사진 속의 신성함, 생식력 및 사망률

마돈나, 1895 년 / 1902 년 에드바르 뭉크 (1863-1944). 크레딧 : Edvard Munch / Munchmuseet

Edvard Munch의 명성은 'Scream'에 달려 있지만 그의 다른 작품들도 똑같이 흡수됩니다. Lilias Wigan은 대영 박물관 전시회를 방문하여 전시 된 걸작 중 하나를 자세히 살펴 보았습니다.

그의 상징적 인 작품으로 유명한 노르웨이의 예술가 Edvard Munch (1863-1944)는 유명한 이름이지만 최근 런던에서 과소 평가되었습니다. 에드바르 뭉크 (Edvard Munch) 가 영국 여름 박물관에서 사랑과 분노 를 올렸다. 올 여름 노르웨이 박물관 (Munch Museum)과 영국 박물관 자체 소장품 및 유럽 전역의 기타 대출금이 거의 50 점에 달하는 콜라보레이션.

이 공연은 뭉크가 인간 상태의 감정을 묘사 할 수있는 그의 탁월한 능력으로 승리를 거둔 것을 상기시켜줍니다. 실험적인 인쇄 기술을 사용하여 그는 사랑, 욕망, 슬픔과 죽음의 주제를 다루었습니다. 이번 여름에 사랑과 불안 이 저어졌지만, 아직 가보지 않았다면 지금 가야 할 시간입니다. 7 월 21 일 몇 주 후에 문을 닫습니다.

1902 년 그의 스튜디오에서 트렁크에 Edvard Munch. 크레딧 : Munchmuseet

전시 된 보물 중에는 Scream 의 희귀 한 흑백 석판화가 있습니다. 뭉크 (Munch)는 그림을 그린 그림과 두 개의 그림을 따라 만들었지 만 그의 생애에 널리 보급 된 것은 지문이었습니다. 희귀 한 비문의 번역은 다음과 같이 읽습니다.

Scream 1895, Edvard Munch (1863-1944), 개인 컬렉션, 노르웨이. 사진 : Thomas Widerberg

가족 사망과 질병으로 고통 받음 – 그의 어머니와 가장 좋아하는 여동생 모두 결핵으로 사망했고 그의 여동생 Laura는 정신병으로 진단되었습니다. Munch는 자연적으로 보헤미안이었고 유럽 전역으로 광범위하게 여행했습니다. 그는 열린 표현과 자유로운 사랑의 이상을 믿었으며, 종종 난 기한 일이 생겼습니다.

아마도 이들 중 가장 고문 당하고 열정적 인 사람은 Tulla Larsen과의 관계 일 것입니다. 뭉크의 왼손이 영구적으로 훼손된 총격 사건으로 끝나는 폭발적인 논쟁 끝에, 그는 Tulla Larsen (1905 년경) 과 함께 자화상 을 반 으로 보았다 . 두 반쪽은 이제 전시회를 위해 재결합되었습니다.

많은 예술가 들과는 달리, Munch는 매트릭스라고 알려진 인쇄 금형을 유지하는 데주의를 기울였습니다. 그는 종종 그것들을 복제하여 처음부터 또는 기존 매트릭스에서 주제를 다시 보았습니다. 많은 인쇄물과 함께 잉크를 용지에 옮길 때 사용한 실제 재료가 전시되어 있으며, 이 방법을 사용하여 공정과 손재주에 대한 심층적 인 통찰력을 얻을 수 있습니다. 예를 들어 석판화 그림 인 마돈나 (1895/1902)가 적어도 두 번은 돌아와서 1913 년경에 머리를 감아 머리가 여자의 뱃속으로 말려 들었다. 그러나 1902 년에 매트릭스는 원래의 형태로 사용되었으며 최대 3 가지 실험 색상이 사용되었습니다.

으스스한 정자와 조상을 명시 적으로 묘사 한 에로틱 이미지는 대중의 분노를 불러 일으켰습니다 . 석판화는 자유로운 사랑에 대한 뭉크의 신념을 암시하는 한편, 뭉크에게 자신의 감정적, 심리적 상태를 페인트하도록 영감을 준 크리스티 아니 아 보헤미안 그룹의 무정부주의 지도자 한스 재거의성에 대한 집착을 직접 언급했다. 뭉크는 자신의 정신을 잘 알고 있었고 '내가 태어난 날부터 두려움과 슬픔과 죽음의 천사들이 내 곁에 서 있었다'고 한 번 썼습니다.

뭉크 (Munch)는 1885 년 크리스티 아니 아 보헤미안 스 (Kristiania Bohemians)의 저서 에서 발간 한 후 '신성 모독과 겸손과 도덕의 위반'으로 감옥에서 시간을 보내면서 재 가르에게 이전 버전의 마돈나 를 만들었습니다. 인쇄뿐만 아니라 구성. 맨 가슴, 반장의 인물은 그녀의 머리를 옆으로 쳐서 보는 사람을 정면으로 향하게한다 – 기쁨이나 고통에서>

Edvard Munch (1863-1944)의 1895/1902 년 마돈나의 세부 사항. 크레딧 : Munchmuseet

Munch는 수정, 출산 및 궁극적으로 죽음의 주제를 언급하지만 여성의 형태에 대한 그의 진정한 표현은 수수께끼입니다. 그녀의 입장은 두 가지 방식으로 해석 될 수있다. 그녀는 연인의 아래에 누워 있거나 성관계를 취하거나 그보다 지배적으로 일 어설 수 있습니다. 피의 붉은 후광이 그녀의 머리를 둘러싼 다.

팔의 위치, 항복하는 것처럼 그녀의 머리 뒤에, 그리고 포로처럼 그녀의 뒤에 뒤에있는 여자에도 불구하고, 여자는 여성의 힘을 주장하는 것처럼 보이고 그녀의 힘과 활력을 통해 영광을 받는다.

뭉크는 기독교인으로 알려지지 않았습니다. 이 그림이 성모 마리아를 묘사하기위한 것인지의 여부는 논란의 여지가 있지만, 그 자신의 말로는 '항복 상태에있는 여성-그녀는 마돈나의 괴로움을 얻음'을 보여줍니다.

'Edvard Munch : love and angst'는 7 월 21 일까지 대영 박물관에 있습니다-티켓 £ 17 (£ 14 conc), 16 세 미만 무료


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