메인 인테리어초점 : 건축과 자연에 대한 모네의 천재성을 보여주는 그림

초점 : 건축과 자연에 대한 모네의 천재성을 보여주는 그림

1870 년 트루 빌 해변, 클로드 모네 크레디트 : 1870 년 트루 빌 해변, 클로드 모네 © National Gallery

모네를 생각하고 당신은 반사와 자연을 생각하지만, 그의 작품에는 그가 살았던 현대 기술 시대의 엄청난 양의 건축과 다른 요소가 포함되었습니다. 캐롤라인 불거 (Caroline Bulger)는 내셔널 갤러리 (National Gallery)의 새로운 전시회에서이 작품들을 축하하는 주요 장면들을 살펴 봅니다.
명시된 경우를 제외하고 내셔널 갤러리가 제공 한 이미지.

1870 년 트루 빌 해변, 클로드 모네 © National Gallery

아무도 모네를 주로 건축 화가로 생각하지는 않지만, 그의 캔버스에는 놀라운 집, 교회, 호텔, 다리 및 기차역이 포함되어 있으며 결코 의미가 없습니다. 교회는 마을을 식별하는 데 도움이됩니다. 소박한 주택은 다른 황량한 풍경에 인간의 존재를 삽입 할 수 있습니다. 도시 아파트 블록과 공장은 현대의 비콘입니다. 멀리서 보이는 햄릿은 그림의 문장 부호, 지붕과 벽의 붉은 색과 회색이 자연의 푸른 색에 대항하여 서있을 수 있습니다.

런던 내셔널 갤러리의 새로운 전시 – 'The Credit Suisse Exhibition : Monet & Architecture'–이 다른 줄을 아티스트의 활에 상기시켜줍니다. 개인 컬렉션에서 4 분의 1 이상이 넘는 75 장 이상의 사진이 모네의 장수를 통해 수직 조각을 자르고, 경력 시작부터 지난 15 년 동안 건축을 그렸을 때부터 캔버스를 그렸습니다. 지베르니에있는 자신의 백합 연못의 친숙한 물 반사와 그의 정원에 자신을 헌신했습니다.

모네는 어린 시절을 르 아브 르 ​​(Le Havre)에서 보냈기 때문에 초기 그림의 많은 부분이 그의 노르망디 출신이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 아름다운 옹플 뢰르 (Honfleur) 항구와 같이 세느 강 하구의 구불 구불 한 중세 도시와 마을의 거리는 야심 찬 예술가에게 명백한 선택이었습니다.

그러한 주제는 거의 혁명적이지 않았지만 현대 가이드 북에서 '그림'으로 묘사 된 인식 할 수있는 반점의 그림은 판매 될 가능성이 높았습니다. 그리고 1878 년 모네가 가족과 함께 베네수엘라의 작은 세네 마을로 이주했을 때, 가장 먼저하는 일은 르네상스 외관이있는 예상치 못한 웅장한 중세 교회에 관심을 돌리는 것이 었습니다.

모네의 L' Église de Vétheuil, 1878 – 캔버스에 교회 기름이 묻은 마을 장면. www.accooper.com의 Andrew Smart의 생식 사진

그는 교회로 이어지는 길과 반대편 강둑에서 본 마을 전체의 전망을 그렸고, 맑은 날에는 물에 화려하게 반사되거나 눈에 회색 음영으로 축소되었습니다.

그는 노르망디 해안을 오가며 여행하면서 휴가를 즐기는 홀리데이 메이커, 똑똑한 새 호텔 및 인상적인 빌라로 번화 한 트루 빌의 세련된 리조트를 그렸습니다. 세관원이 소유 한 외로운 오두막은 푸빌 (Pourville) 근처의 절벽에 자리 잡고 있으며 광대 한 해양 풍경으로 인해 왜소 해져 해안 경비대처럼 바다를 바라보며 다른 음표를 쳤다.

수천 명의 다른 관광객들과 마찬가지로 모네는 새로운 철도를 이용하여 1880 년대에 그림을 찾아 남쪽으로 여행했습니다. 그는 몇 주 동안 Bordighera의 이탈리아 리비에라와 프랑스 남부의 앙 티브에서 보냈습니다. 그곳에서 그는 고대 도시의 먼 조망을 그렸습니다. 따뜻한 햇살에 목욕을하고 산을 배경으로 울창한 시골에 아늑하게 자리 잡은 캄파 닐과 성들이있었습니다.

이러한 모든 그림의 견해에 대응하는 것은 모네가 도시의 뚜렷한 현대적 측면에 초점을 둔 그림입니다. 파리에 대한 그의 견해는 불가피하게 도시의 많은 유명한 기념물을 포함했지만 키오스크, 광고판 및 가스 램프와 같은 기발한 현대적인 특징을 편집하지는 않았습니다.

1867 년 Quai du Louvre, Claude Monet © National Gallery

1878 년의 공휴일에, 그는 rue Montorgeuil의 아파트로가는 길을 협상했습니다. 발코니에서 그는 깃발이 가득한 건물과 아래로 맷돌로 갈리는 거대한 무리를 내려다볼 수 있었고, 페인트를 빠르게 칠하는 움직임을 포착했습니다.

그는 철도 교량과 공장 굴뚝으로 묘사되지 않은 교외 인 Rouen과 Le Havre의 번잡 한 산업 항구와 통근자들이 수도에 부어 넣은 Saint Lazare 기차역을 그렸습니다.

모네는 기관차에서 나오는 증기가 인공 구름과 같은 생 라자르 (Saint-Lazare) 종점의 유리 지붕으로 올라가는 방식에 매료되었으며, 종종 눈이나 안개 속에서 도시의 파노라마 사진을 베일 링했습니다.

세기의 전환기에 그려진 런던에 대한 그의 견해는 종종 도시의 유명한 스모그, 즉 산업의 부산물로 뒤덮여있었습니다. 그는 빛을 굴절시키는 미묘한 방법을 이용하여 신비한 색의 중세풍 웨스트 민스터 궁전의 탑과 피나클을 가려서 가장 뛰어난 색채 효과를 만들어 냈습니다.

국회 의사당, Claude Monet (1903)의 햇빛 효과, 현재 테이트 영국의 'The Impressionists in London'에 전시

그러나 모네가 처음 그들을 보았을 때 궁전과 제방은 완전히 새로워졌고 1870 년에 완공 된 것 같습니다. 워털루 다리와 런던 수영장은 더 많은 하류를 그렸으며 현대 성과 상업의 증거가되었습니다.

테이트 브리튼의 '런던의 인상파'에서는 여전히 많은 모네의 런던 전망이 보여지고 있지만 1892 년에서 1895 년 사이에 제작 된 위대한 루앙 대성당의 그림 근처에 8 곳이 더 있습니다. 고딕 양식의 서쪽 정면 맞은 편에있는 스튜디오는 한 번에 9 개 또는 10 개의 캔버스 작업을하며 하루 중 다른 시간에 변화하는 모습을 기록했습니다.

루앙 대성당 : 르 포르테 (Le Portail, effet du matin) by Claude Monet © National Gallery

그의 도시 장면은 일반적으로 멀리서 그려 지지만 여기서는 가까이에 있습니다. 석조 공사의 섬세한 선조, 큰 장미 창 조각 및 트레이 서리는 세부적으로 묘사되기보다는 단지 제안 된 것입니다. '자신은 선없이 기능을 수행하지 않고 건축을하고 싶었다'고 자백합니다.

루앙 (Rouen) 캔버스의 표면은 움푹 파인 곳과 틈새로 가득 찬 무너져가는 벼랑의 표면과 거의 비슷하며 건축이 유기적이라는 느낌이 여기 베네치아 후기의 장면에서 느껴질 수 있습니다.

1908 년 르 대운하, 클로드 모네 © National Gallery

두 칼레 궁전은 석호에서 나오는 바다 괴물처럼 보이며 귀족 저택은 대운하에 녹아있는 것 같습니다. 과거의 웅장 함을 간직한 고대 기념물은 빛과 날씨 또는 물 반사의 맹렬한 효과를 투영하기에 완벽한 화면이었습니다. 결국 모네가 말했듯이 '모든 것이 돌처럼 변합니다.'

'The Credit Suisse Exhibition : Monet & Architecture'는 7 월 29 일까지 런던의 트라팔가 광장에있는 내셔널 갤러리에 있습니다. 자세한 내용은 www.nationalgallery.org.uk/monet을 참조하십시오. 평일 £ 20, 주말 £ 22, 어린이 및 회원 무료.


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