메인 건축물복원 된 브라이튼 파빌리온 내부 : '이 특별한 리젠시 창조물을 방문하기에 더 완벽한 시간을 상상하기는 어렵습니다.'

복원 된 브라이튼 파빌리온 내부 : '이 특별한 리젠시 창조물을 방문하기에 더 완벽한 시간을 상상하기는 어렵습니다.'

이스트 서 섹스 브라이튼의 로얄 파빌리온에서 저녁. 이 건물은 프린스 리젠트가 가장 좋아하는 건축가 John Nash가 설계했습니다. 크레딧 : Alamy
  • 톱 스토리

브라이튼의 로얄 파빌리온을 대대적으로 복원 한 후 프린스 리젠트의 풍부한 맛을 만족시키기 위해 만들어진 인테리어 중 하나를 다시 즐길 수 있습니다. John Goodall은 Paul Highnam의 사진과 함께 Saloon을 자세히 살펴 봅니다.

브라이튼의 로얄 파빌리온은 다른 단일 건물보다 리젠시의 정신을 잘 보여줍니다. 그 풍요 로움은 부자가 아니라 세상에서 가장 부유 한 것으로 알고있는 왕국의 부를 나타냅니다. 이국주의에서, 세계적 힘의 열매를 즐기고 있었던 것; 그리고 그 승리에있어서, 25 세기의 격렬한 전쟁 후에도 여전히 나폴레옹을 상대로 승리 한 것이 었습니다.

전체를 맛보는 것은 리젠트 자신의 정신 파이다. 그는 더 넓은 허영의 순간에 후일이 너무 뚱뚱 해져서 창조의 계단을 쉽게 걷거나 밟을 수 없었지만, 자신을 영국의 원천으로 보았다. 성공.

브라이튼의 로얄 파빌리온에서 술집. © 폴 하이 남 / 국가 생활

브라이튼 앤 호브 시의회는 수년 동안 파빌리온을 유지하고 복원 해 왔습니다. 2017 년, 왕실 파빌리온 키퍼 David Beevers의 지시에 따라이 작품은 1823 년 Robert Jones가 장식 한 Saloon의 복원과 함께 또 다른 랜드 마크를 통과했습니다.

이 모범적 인 프로젝트는 약 15 년간 계획을 세우고 있으며, 훌륭한 탐정 작업과 광범위한 전문 지식이 포함되어 있습니다.

사전 복원으로 보인 방은 1964 년 컨트리 ​​라이프에서 묘사되었습니다. © Country Life Alex Starkey / Country Life

그 결과 George IV가 알고있는이 놀라운 건물의 특징에 대한 새롭고 강력한 통찰력이 제공됩니다. 이 1 층 공간은 건축가 Henry Holland가 1787 년에 시작한 최초의 Pavilion의 중심 요소를 형성했습니다. 당시에는 원형이며 돔이 낮지 만 비교적 전통적인 신고전주의 '드로잉 룸'이었습니다.

Rowlandson의 그림은 비아 지오 레베카 (Biagio Rebecca)가 그린 벽과 내부의 한쪽면에있는 홈에 호기심을 불러 일으키는 방 문이있는이 독창적 인 내부를 보여줍니다. 외부에서는 창문이 정원으로 열리는 활 모양으로 투영되었습니다.

© 폴 하이 남 / 국가 생활

여기에서 웨일즈 왕자 (1811 년 리젠트)는 저녁에 저녁 식사를 위해 모인 손님을 만날 것입니다. 그는 남자들이 도착하기를 기대하면서 서 있었지만 여자들은 앉을 수있었습니다. 그가 들어갔을 때, 그들은 발을 들었고 팔에서 가장 중요한 저녁을 먹었습니다.

카펫이 벗겨지고 춤추는 곳의 보드가 이미지로 분필로 칠해 졌을 때 춤을위한 환경이기도했습니다. 이러한 장식은 즉시 버릇이 있었지만 댄서의 신발이 나무에 미끄러지는 것을 막는 실질적인 역할을했습니다.

1802 년에, 방은 중국 스타일로 장식 자 Frederick과 John Crace에 의해 왕자를 위해 재정렬되었습니다. 따라서 파빌리온에서 이국적인 관용구를 채택한 것은 처음이었습니다. 이 작품의 일환으로 푸른 땅에 칠한 중국 벽지가 벽에 적용되었으며 돔은 하늘처럼 보이도록 장식되었습니다.

© 폴 하이 남 / 국가 생활

그 당시 방은 '살롱'이라고 불렀습니다. 이 용어는 18 세기에 영국식 주택의 공식 리셉션 룸에 일반적으로 적용되었지만이 날짜까지는 비교적 구식이었습니다. 아마도 교파의 선택은 프랑스 형식과 패션을 모방하려는 왕자의 욕구를 강조 할 수있다 (파빌리온이라는 이름은 파리의 근교에있는 교외 주택을 언급 한 것과 마찬가지로 차용).

영국의 나폴레옹에 대한 승리에 부응 한 Crace의 인테리어는 1815 년 John Nash에 의해 인도 스타일로 파빌리온이 외부 적으로 개편되었을 때 더욱 개조되었습니다. 내쉬의 확장 계획에서, 살롱은 새로운 음악실과 연회장 사이의 주요 고도의 중앙 돔 아래에 위치했습니다.

1817 년, 이러한 변화가 진행됨에 따라 프린스는 프레 더릭 크레이 스와 그의 하청 업체 중 한 명인 로버트 존스 (Robert Jones)를 소집하여 내부의 추가 변경에 대해 논의했습니다.

그의 일반적인 이름으로 인해 확실하게 그에 대한 다큐멘터리 참조를 식별하는 것이 거의 불가능하기 때문에 Jones에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 우리가 아는 것은 그가 노섬벌 랜드 공작에서 근무했으며 파빌리온에서의 그의 작업 증거에서 그는 유능하고 확실한 인테리어 디자이너 였다는 것입니다. 실제로, 그는 '궁궐의 수석 예술가'로 알려지게되었습니다.

Jones가 1817 년이 방문의 즉각적인 여파로 Saloon 내부의 전체 개정을 계획했을 것입니다. 방의 수채화는 전체 계획이 잠깐 동안 조롱되어 그 효과를 판단 할 수 있다고 제안합니다. 왕실의 승인이 확실하게 확보되었고이 계획은 실크 교수형 및 커튼, 은색 벽 장식, Axminster에서 짠 새로운 카펫 및 가구 스위트로 실행되었습니다.

© 폴 하이 남 / 국가 생활

중앙 중국식 샹들리에를지지하는 용과 은색과 중국 복장의 두 인물이 들어간 웅장한 흰색 대리석 벽난로가있는 인도 차이나 스타일이었습니다.

1820 년 프린스 리젠트는 마침내 조지 4 세로 왕위에 올랐으며, 버저 엄 궁전의 변형을 계획하기 시작했으며, 윈저 캐슬을 주요 거주지로 사용했습니다. 그럼에도 불구하고 브라이튼에서 술집의 개장 작업은 계속 진행되었으며, 그 내부는 1823 년에 완성되었습니다.

새로운 계획은 초기 파빌리온 인테리어보다 훨씬 덜 경솔 해 보였으며 스타일 적으로 볼 때 나폴레옹이 많은 후원을 얻은 Percier와 Fontaine에 의해 1790 년대 파리에서 대중화 된 Empire 스타일로 다시 태어났습니다.

이와 관련하여, Saloon은이 기간 동안 그러한 인테리어에 빠진 다른 부유 한 후원자, 특히 왕의 형제 인 Benjamin Wyatt에 의해 실행 된 다른 부자 후원자를 대신하여 실행 된 프랑스 리바이벌 장식보다 Windsor에있는 George IV의 인테리어와 훨씬 비슷해 보입니다. York at York House (현재 Lancaster House), Apsley House의 Wellington 공작 및 Belvoir Castle의 Rutland 공작 (York 공작). 이들은 모두 18 세기 프랑스 디자인의 형태를 가정했으며, Wyatt는 '루이 14 세의 스타일'로 묘사했습니다.

그러나 혼란스럽게도 Saloon은 루이 14 세와 빨강, 금 및 은의 특이한 색상 조합을 직접 언급했습니다. 마지막은 영어 인테리어 장식에서 매우 희귀 하며이 특정 색상 팔레트의 소스는 베르사유 인 것 같습니다. 방이 카펫의 중심으로 가장 두드러진 해바라기의 모티프를 방에 포함 시켰다는 것은 선킹에 대한 추가 암시 일 수도있다.

© 폴 하이 남 / 국가 생활

살아남은 캐비닛이 장식용 가구류를 반영하는 거울로 된 내부 표면과 내부에 모두 새겨 져 있다는 것은 새로운 인테리어의 완벽한 부 유성을 상징합니다.

조지 4 세는 1830 년 사망하기 전 장기 체류를 위해 브라이튼으로 두 번만 돌아 왔습니다. 파빌리온 내부에는 1827 년 철거 된 프린스 리젠트 런던 거주지 인 칼튼 하우스의 가구가 통합되었습니다. 나폴레옹의 책상은 조지 4 세의 침실에도 설치되었습니다. 정복당한 상대방에 대한 왕의 영광스러운 찬사.

그의 형제 William IV도 건물을 방문하고 조각가 Behnes의 작품을 검사하기 위해 Saloon을 사용했다고 기록되어 있습니다. 빅토리아 여왕과 앨버트 왕자도 파빌리온에 왔습니다. 왕자는 주요 방에 크게 감탄했지만, 그럼에도 불구하고 건물은 승선되었고 1847 ~ 48 년에 많은 가구와 많은 부속물이 벗겨졌습니다. Saloon의 샹들리에와 같은 일부는 윈저로 향했지만 버킹엄 궁전 (Buckingham Palace)으로 이동하여 Edward Blore가 세우는 날개에 통합되었습니다.

마을 의회는 1850 년 파빌리온을 인수했습니다.이 건물은 철거에서 구해 졌을뿐만 아니라 술집 내부를 개장했습니다. 현재 천장과 중심 별은 1864 년에 만들어 졌을 것입니다. 그런 다음 1896 년 런던 데코레이터 왕조의 또 다른 JG Crace가 방을 새 단장했습니다.

천장 별은 베르사유에 대한 몇 가지 끄덕임 중 하나입니다. © 폴 하이 남 / 국가 생활

동시에 빅토리아 여왕은 술집 도어 프레임을 포함하여 파빌리온에서 제거 된 다양한 부속품을 반환했습니다. 그녀의 또 다른 선물은 아마도 중국 수출 벽지였으며, 실수로 여기에 매달려 있다고 생각했습니다. 문과 벽지는 1930 년대 복원 작업 중에 George V가 제공 한 Jones의 원래 필라 스터와 함께 설치되었습니다.

2002 년, Saloon의 물 손상으로 인해 Jones 장식의 흔적이 드러났습니다. 역사적인 섬유 컨설턴트 Annabel Westman이 내부에 사용 된 원래 실크의 패턴을 발견 한 후이를 복구하기위한 비교적 겸손한 계획이 갑자기 훨씬 더 야심 차게 성장했습니다. 그녀는 사진, 직물 조각 및 상인의 책에서 나온 샘플을 포함한 증거의 조합을 사용하여 1823 년에 그 공급 업체가 '폐하의 제라늄과 금색 실크'라고 묘사 한 것을 식별 할 수있었습니다. 그 패턴은 영감을받은 프랑스 스타일이며 Humphries Weaving에 의해이 복원을 위해 재구성되었습니다.

AT Cronin Workshops의 Ian Block은 새로운 커튼을 만들고 실크 패널을 걸었습니다. 화려한 트리밍은 Brian Turner와 Heritage Trimmings, Context Weavers에 의해 브레이드와 모슬린에 의해 제공되었습니다.

© 폴 하이 남 / 국가 생활

한편, 1823 년 카펫의 비슷한 재창조가 시작되었습니다. 존스의 기록에 따르면, 원래 카펫은 £ 620의 총액이 들었습니다. 그는 직기에서 직조 과정을 직접 감독하여 '제조자가 실수없이 렌더링 할 수있는 독특하고 복잡한 디자인을 만들었습니다.' 그럼에도 불구하고 1847 년에 철거되자 버킹엄 궁전에서 재사용이 가능해졌습니다. 조지 5 세는 1934 년에 일부 조각을 반환했습니다. 이것들은 일부 디자인 도면과 내부의 역사적인 견해와 함께 파빌리온 보존 팀의 영구 멤버 인 Anne Sowden이 전체 디자인을 조각 할 수있게 해주었습니다.

디자인 디렉터 게리 브릿지 (Gary Bridge)의 감독하에 카펫 디자이너 Jess Shaw가 Axminster Carpets에서 컴퓨터로 작동되는 직기의 디자인을 디지털화하는 데 6 개월이 걸렸습니다. 오리지널 카펫은 26 가지 색상으로 짜여져 있지만 12 가지 색상으로 교체되었습니다.

© 폴 하이 남 / 국가 생활

Sowden 부인은 벽 장식의 노출 된 조각의 증거를 사용하여 Jones의 잎과 꽃 덮개를 다시 만드는 문제에 대해서도 연구했습니다. 그녀는 레이저로 절단 된 스텐실을 사용하여 종이지면의 광택있는 진주 마감과 패턴을 완성했습니다.

12, 000 개의 주제 (각각 약 16 분이 소요됨)는 은이 아닌 백금을 사용하여 변색을 방지하기 위해 2 년에 걸쳐 적용되었습니다. 각각 라일락의 두 가지 음영으로 그림자로 골라냅니다.

이 획기적인 복원이 또 다른 흥미 진진한 프로젝트가 예상되는 것보다 더 빨리 실현 될 수는 없습니다. 버킹엄 궁전의 지속적인 복원의 일환으로, 1850 년대 파빌리온의 많은 조각을 흡수 한 Blore가 지은 날개는 가구를 일시적으로 제거하고 있습니다. 따라서 여왕은 3 년 동안 다수를 파빌리온에 대출하고 있습니다. 대출은 올해 9 월에 설치해야합니다.

그들이 자리를 잡으면 1847 년 인테리어가 붕괴 된 이후로 어느 때보 다 George IV에 의해 알려진 것처럼 인테리어가 잠깐 동안 더 완벽하게 나타납니다. .

브라이튼의 로얄 파빌리온은 연중 내내 공개되어 있습니다. 시간과 티켓 가격은 brightonmuseums.org.uk/royalpavilion을 참조하십시오.


범주:
마음을 잃지 않고 집을 정리하는 법
모나코 요트 쇼 : 지구상에서 최고의 부동 쇼